曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫（Johannes Sebastian Bach）的音乐具有很大的吸引力，音乐家无论他们使用什么样的乐器，都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期，从青春活力（BWV 996）到艺术创造力的顶峰（BWV 995,1006a）到宁静的成熟（BWV 997）。对于这个录音，弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）亲自录制了两首组曲，由安斯加·克劳斯（Ansgar Krause）编排。出于实用性的原因，g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的，但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评，其曲目广泛，其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲，据一位评论家说，“他完全属于自己”（BBC音乐杂志）。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介：鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文Al‘ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介：弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”，弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯，在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” （Andres Segovia Competition）和日本的“塞托·奥西”（ Seto Ohashi）比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任，是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年，他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”，以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。看朝鲜人男女日逼大片
专辑介绍：该专辑为余孟霏FEI首张全创作专辑，性情慵懒的质感声线，温暖拥抱又冷静内观，以华语的细腻方式诠释当代R&B。专辑虽可以归类为R&B风格，但突破传统华语R&B的词曲惯例，表现出更多独立当代元素。用随性松弛的唱腔诠释华语世界独特的细腻质感，没有套路、没有先例，FEI的特色质感沙嗓也为她的作品添上更独一无二的气质，一开口就抓耳让人沉浸其中。每首歌曲的灵感都来自真实的生命体验，创作者把他们解构重组，提炼出最能经受时间冲刷的形态，只有探求灵魂层面的沉淀，才能让作品日久弥新。专辑分上下两部分，分别是“出心”、“入态”。如题所述，FEI寻求着一种平衡宁静。而现代科技的诸多“方便门”并不能真正走进内心，所以她尝试着更为艰难的“究竟门”。并非浅层的为了宁静而刻意平衡，而是想直至内心，上下求索。在不断推翻与重建，怀疑与自洽中生长蜕变。也正因为发现自己的局限和困顿才对“究竟”心生向往，向往经由音乐通往一个更敏锐智慧的生命所在。歌手介绍：余孟霏FEI 音乐制作人 独立唱作人，从R&B ，Hip-Hop，Neo Soul ，Electronic，Future Bass，Jazz，Indie Pop，C-Pop等音乐类型中摄取营养，随性的情绪融合，再搭配FEI独特的慵懒沙嗓，创造出属她的霏典型音乐气质，她的作品不受风格限制，只为记录灵感，表达呈现。
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